SZTUKA WOJNY / ART OF WAR – Berg/Henel-Celis

Powstała z potrzeby nazwania emocji, których często nie da się już opisać prostym językiem. W świecie narastającej polaryzacji społecznej i politycznej, przemocy obrazów i nieustannego napięcia młodzi ludzie tworzą własną partyturę doświadczeń, pytań i lęków. „Sztuka wojny / Art of War" to opera wynikająca z zawieszenia pomiędzy sztuką a wojną, ciszą a krzykiem, dokumentem a rytuałem przeżywania. Jest rozmową, która zrodziła się z potrzeby empatii i wspólnoty oraz wypowiadania na głos zawieszonych w przestrzeni pytań. Jest poszukiwaniem odpowiedzi lub próbą poradzenia sobie z brakiem właściwych słów w zderzeniu z mechanizmami powstawania konfliktu i przemocy. Nie jest klasyczną opowieścią prowadzącą widza do jednoznacznej puenty.

To instalacja przeżywania, łącząca muzykę, ciało, rytm i elementy dokumentalne z doświadczeniami młodzieży współtworzącej spektakl. Twórcy i twórczynie nie proponują odpowiedzi ani politycznych rozwiązań. To próba wspólnego zatrzymania się wobec wojny i tego, co dzieje się dziś z człowiekiem. Po spektaklu nie będzie ukłonów ani oklasków. Zostanie cisza. Moment na pobycie razem z tym, czego nie umiemy jeszcze nazwać.

Opera „Sztuka Wojny / Art of War” powstaje jako współczesna opera kameralna dla młodzieży i od młodzieży. Dzieło łączy muzykę współczesną (orkiestra kameralna), elektronikę, pracę chóru młodzieżowego i 2 solistów (sopran, baryton) opery współczesnej oraz minimalistyczną, symboliczną inscenizację. Do współpracy zaprosimy również śpiewającą seniorkę, która wykona finałową kołysankę.

Młodzieżowe osoby eksperckie: Filip Adaszak, Urszula Babicz, Michalina Biernacka, Palina Dabryneuskaya, Lena Giefing, Ada Heigen, Weronika Juszczyk, Marianna Kujaczyńska, Helena Loch, Pola Matyla, Barbara Nowak, Yustyna Paliakouskaya, Pola Pawlak, Oleksandra Pohorielova, Magdalena Psik, Lilianna Sawko, Michalina Wierzbicka-Bodus, Ida Wójcik, Alisa Zhuk.

Informacja dla widzów – ostrzeżenia dotyczące treści spektaklu

Spektakl zawiera sceny i efekty, które mogą być trudne lub niekomfortowe dla części widzów.

W trakcie przedstawienia:

artyści wchodzą w interakcje z publicznością, w tym mogą dotykać widzów;

mogą być rzucane przedmioty w kierunku publiczności;

pojawiają się przedmioty imitujące zakrwawione rekwizyty oraz duża ilość krwi (efekty sceniczne);

wykorzystywane są intensywne, potencjalnie niepokojące dźwięki.

Prosimy o zapoznanie się z powyższymi informacjami przed udziałem w spektaklu i uwzględnienie ich przy podejmowaniu decyzji o uczestnictwie w wydarzeniu.

Współpraca: Jazdaa Polska! Fundacja na rzecz młodych twórców.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Patronat honorowy Ministra Spraw Zagranicznych Pana Radosława Sikorskiego.

Patronat honorowy Przewodniczącego Komitetu do spraw Pożytku Publicznego Pana Ministra Jana Grabca.